Es sind die kleinen Momente. 2007 singt Pola Schumann aus Spaß auf den Song ihres Bruders Max, der elektronische Musik produziert und auflegt. Beide merken, dass Polas Stimme perfekt zu seinen Klangwelten passt und die Idee der “Geschwister Schumann” nimmt erste Formen an. In Berlin erspielten sie sich durch ihren gefühlvollen, deepen Sound schnell ein größeres Publikum und ihre gefeierten Liveperformances enden meist im kollektivem Tanzrausch. Max bastelt Beats, spielt Melodica und Saxophon und Pola singt vom Leben zwischen Großstadt und Verlassen sein, zwischen Liebe und der Suche nach dem Moment. Musik, die man fühlt.
Max: Alles zwischen freiern und trauern.
Pola: Die größten Prägungen, Faszinationen und Einflüsse in meinem Leben.
Mit wem würdest du gerne mal Musik machen?
Max: Mit DJ Koze.
Pola: Mit unserem jüngerem Bruder.
Das nervt mich an meiner Schwester/Bruder:
Max: Ich habe gerade wirklich lange überlegt, mir fällt tatsächlich nichts ein.
Pola: Dass zuweilen das Entspannte so nah am Launischen liegt.
Wie finden deine Eltern eure Musik?
Max: Meiner Mutter gefallen die meisten Sachen sehr gut(sie war sogar schonmal im Gate).Mein Vater, der sein Leben lang selbst Musik gemacht hat mag unsere Musik auch, bringt aber immer wieder konstruktive Kritik an.
Pola: Unsere Mutter erfreut sich an Allem und mein Vater ist kritischer. Er will “Strange Time” remixen, wir sind gespannt!
Unser bester Gig war…
Max: schwer zu sagen, ich glaub das erste Mal im Golden Gate
Pola: Immer wenn es ein gemeinsames Fest ist! Ganz besonders beim Sundays Festival!
Welches Buch hat dich inspiriert?
Max: Die Leiden des jungen Werther.
Pola: Doors of Perception.
Welches Adjektiv trifft am besten auf deine Schwester/ deinen Bruder zu?
Was war deine Lieblinsserie als du ein Kind warst?
Max: Malcolm mittendrin
Pola: Sendung mit der Maus, Sesamstraße, Loriot.
Wo verbringst du die meiste Zeit?
Max: im Studio/ im Bett
Pola: In den Irrungen und Wirrungen meines Berliner Alltags.
Aus welchem Land kommen die besten Filme?
Max: Amerika
Pola: Skandinavien
Welche Erfindung macht dir Freude?
Max: Digital-Analog-Wandler/Synthesizer
Pola: Fahrräder und Musikabspielgeräte. Vor allem diese, die klein und handlich sind und an die entlegensten Orte mitgenommen werden können.
Was ist dein persönlicher lieblingsplatz in Berlin?
Max: der Teufelsberg
Pola: Dächer im Sommer mit guten Freunden, Grill und Bier.
Worüber streitest du dich mit deiner Schwester/ deinem Bruder am Häufigsten?
Max: Ich bin manchmal schlecht gelaunt und gestresst und sie kriegt das dann ab…
Pola: Wer am Schönsten singen kann!
Das perfekte Haustier?
Max: Mein imaginärer Haase.
Pola: Blumen.
Was darf bei keinem Essen fehlen?
Max: Zwiebeln und Knoblauch.
Pola: Andere Menschen und Geschichten.
Das schlimmste Geschenk, das du je bekommen hast?
Max: Damals hab ich mich extrem gefreut aber jetzt würd ich sagen, eine Backstreet Boys Konzertkarte.
Pola: Fataler war eher das Fehlen an Geschenken aufgrund halb vergessener Geburtstage seitens der Eltern.
Deine Lebensphilosophie?
Max: Der kategorische Imperativ – Handle nur nach derjenigen Maxime, durch die du zugleich wollen kannst, dass sie ein allgemeines Gesetz werde. Immanuel Kant.
Pola: Bewusst und humorvoll leben.
Exactly. The name came because I was doing burlesque shows before I got into doing music. I always wanted to do music, but burlesque was just easier to get into. So hence the really theatrical name. But ideally I want to get to the point where it’s just my first name. Just Sunday.
You were born in Canada?
I was born in Canada, but one day after my first birthday my mother went back to Europe. She was a singer too. So I grew up in Greece, but we travelled a lot. I was already used to being in clubs by the age of three, on the dance floor while my mom was singing. In Greece you can get away with that in some places.
You’re a singer as well and have a great voice.
I think it just runs in my family. My mom is an amazing singer. She’s way better at singing than I am. My brother can even sing. He’s shy about it, but he can.
What about the piano?
When I was a kid I always loved my piano. I was raised in a kind of strict family so I had to come home right after school and the first thing I did was sit down at my piano. But whenever my school work wasn’t getting enough attention my family took my piano away from me, which broke my heart.
Where did your career start?
It was an accident. I was dancing at a party and I was 17, when somebody saw me and thought I’d make a really good assistant choreographer for their dance group. Eventually I was given the dance group and then somebody made me a talent coordinator, and that turned into me throwing parties and into learning to DJ and into production and music. Even the whole being in Berlin thing was me being a very lucky girl.
I found this saying in a book recently: Indecision is the basis for flexibility. You think?
No. I think indecision is like a deer in the middle of the street. You gotta choose. Maybe you’re making a wrong decision to go running around the world, but it’s better than to just stand there waiting for the car to hit you. Don’t sit there thinking, what should I do, because before you know it you’re old and you haven’t done anything.
Do you have a goal in life? You’re a dancer, a singer, a musician, a DJ, a burlesque performer and you even spit fire…
You name it, I’ll do it. It just comes naturally. It’s easy to get things done when it’s something you enjoy.
With so many projects running simultaneously, is there something you’ve had to give up?
Partying. I mean I still go out, but I need to justify the time I spend on partying.
You seem used to fashion shoots.
Yes. Even though I don’t see myself as a very fashionable person. I guess I have the style, but I’m pretty casual. I’m a pretty plain person dressed in my three Euro T-shirt all the time, but when I get on stage I can take all the colorful inside of me and project it. It’s the same at photo shoots or on stage or at some crazy fetish parties, where you get to live out that persona that you don’t wear to Kaiser’s.
In his email to you, Haniball asked you to bring your own style. So what did you bring?
I brought my high heels and my style man.
During photo shoots, it doesn’t seem like you mind exposing yourself?
Well – I don’t think I really ever expose myself. You’re never gonna see a picture of my bare ass. I mean, if you got it flaunt it. But it’s always body paint, or chain mail, or a type of mesh. I want to keep it classy, while being trashy. I like to leave a little something to the mind. Sometime’s I’ll be wearing a really sexy dress and I bend over to get my record and that photographer has the perfect angle and of course he puts the picture on the internet and then everybody says: Oh look, she’s topless! No. I was bending over to get a record and the dick took a picture.
Any upcoming releases in 2010?
Are there any?! There’s a lot man. The first release of 2010 is on Ministry Of Sound’s Sound Of Berlin with Marco Resmann. It’s called I Will Love and I love that song! I also have an EP coming out on FHD Records that I produced with Geiger and Kinder.
Eigentlich müsste ich jetzt nach Hause gehen. Über 24 Stunden bin ich schon unterwegs, die Sonne brennt mir die letzten klaren Gedanken aus dem Kopf und ich habe viel zu wenig getrunken um wirklich dabei zu sein. Der nächste DJ an diesem Nachmittag auf einer Terrasse irgendwo in Berlin ist Chris von „I love Sunday“. Um die unvermeidbare U-Bahn Fahrt nach Hause, wo wahrscheinlich irgendwer von mir Geld oder Applaus für Scheißmusik oder eine Fahrkarte fordern wird, noch ein wenig außer Sichtweite geraten zu lassen, höre ich mir sein Set an. Der deepe, groovige Techhouse Sound setzt bewusste Höhepunkte und lässt Zeit zum Atmen. Chris schafft es die difuse Schönheit der durchtanzten Nacht noch einmal aufleben zu lassen und ich erinnere mich daran warum wir all dies tun. Weshalb wir Techno tanken, heißlaufen und starten und fliegen, bis niemand mehr weiß wo oben und unten ist und ob es das überhaupt gab. Der Energiepegel muss nicht immer auf Anschlag stehen um solche Momente zu erzeugen. Es ist einer der bewegendsten Auftritte der gesamten Veranstaltung.
Ein paar Wochen später treffe ich Chris und Julian – den Zweiten bei “I love Sunday”- im Club der Visionäre. Um uns herum, die typische Mischung aus von der Nacht angeschossenen Endlostänzern, Touristen und den üblichen Verdächtigen. In einer Ecke sitzend entdecken wir Howie, eine hessische Feierikone aus dem Robert Johnson in Offenbach, dem einstigen Stammclub der beiden Wormser. „Der ist wirklich überall, unglaublich!“, lacht Julian und bietet mir eine Zigarette an. „Aber bitte nicht meine Umgedrehte, denn die erfüllt Wünsche!“, erklärt er mir lächelnd und für einen kurzen Moment glaube ich auch an die magische Kraft der Zigarette, denn „I love Sunday“ konnten sich in kurzer Zeit so viele Wünsche erfüllen, dass es schon ein wenig stutzig macht. Dabei hat alles ziemlich bescheiden angefangen. Julian erinnert sich: „Für unsere ersten Partys in Worms haben wir noch alle Gastronomien durchtelefoniert um einen Veranstaltungsort zu finden“. Mittlerweile sind die „I love Sunday“ Open-Airs in der Heimatstadt überregional bekannt und bringen mit Acts wie Lexy oder Amir bis zu 1000 Menschen zum Tanzen. „Das Gefühl ist unbeschreiblich. Da stehen da so viele Leute und die Hälfte von denen kennst du auch noch. Und das alles an einem Platz, an dem du aufgewachsen bist. Es ist der Wahnsinn was passiert ist“, erklärt Chris. Anscheinend gibt es Etwas, das dieses DJ-Duo von ihren Mitstreitern unterscheidet und ich erinnere mich wieder an die Afterhour auf der Terrasse.
Im Vergleich zu anderen aufstrebenden DJs sind „I love Sunday“ nicht nach Berlin gekommen, sondern Berlin hat sie sich geholt. Vor zwei Jahren hatten die beiden ihren ersten Gig in der Hauptstadt, unbezahlt und unangemeldet auf der „Fete de la musique“. „Wir haben einfach Boxen aufgestellt und angefangen zu spielen. Am Anfang waren da vielleicht 30 Leute und eigentlich haben wir gedacht, dass sich der weite Weg nicht gelohnt hat. Nach einer Stunde merkten wir, das gerade etwas passiert. Am Ende feierten 500 Menschen mit uns und die Polizei musste die Straße absperren. So Etwas haben wir noch nie erlebt.“, beschreibt Chris den ungewöhnlichen Auftritt, der ihnen dann auch ihr erstes großes Booking in der Hauptstadt bescherte. „Wir wussten ja überhaupt nicht, dass der Arena-Club so groß ist. Erst als eine Berliner Freundin mich vorher ungläubig fragte, ob das mein Ernst sei, habe ich realisiert wie krass dieses Booking überhaupt war.“ eklärt Julian. Am Ende standen beide mit freiem Oberkörper auf dem Mainfloor und stellten den Laden völlig auf den Kopf. „Ich kann mich noch erinnern, dass irgendwann das Bier an den Technics aufgemacht wurde und der Schweiß von der Decke tropfte“. Den ersten Auslandsgig organisierte er eines Morgens freudetrunken auf der Terrasse des Robert Johnson, als er zufällig mit Bengy von K101, einer Tochterfirma von Richie Hawtins Minus-Label, ins Gespräch kommt. Diesen Sommer fliegen sie wieder für mehrere Auftritte nach Malta. Einfach so. Ich habe den Eindruck, dass „I love Sunday“ ihre Karriere nicht am Reißbrett planen, sondern durch den Umgang mit Menschen versuchen ihren Weg zu finden. In einer Stadt voller DJs, die mit Ellbogen um ihren Platz kämpfen ist das die Ausnahme. Die Liebe zur Musik ist die treibende Kraft. Am 15. Juli spielen sie wieder in der Arena, und das mit der Glückszigarette mache ich ab sofort auch.
K _Chico, woher kommt der Name und hat er eine bestimmte Geschichte?
Nein – keine bestimmte Geschichte, ich werde einfach so genannt
Sie hatten 2006/07 Releases auf namhaften Labels wie Festplatten und es sogar auf die Ernte 25 Compilation der Bar gebarcht. Dann kam ein Break. Was hat diese Kreativpause ausgelöst und war es überhaupt eine?
Sehen Sie – werter Freund… Ich liebe Musik! Es hat ein wenig Zeit benötigt das zu begreifen. Manchmal muss man etwas aus der Ferne betrachten um dessen wahre Schönheit zu entdecken. Es ist mir ein Spaß mein Leben ereignisreich zu gestalten. Ich probiere mich hier und da und gebe einer spannenden Idee gern mehr Aufmerksamkeit als ich es vielleicht sollte. So habe ich etwas anderes gefunden, was mich vollkommen fasziniert hat: traditionelle chinesische Kampfkunst. Die Musik ist gegenüber dem neuen Hobby erst etwas kurz gekommen um schließlich für gewisse Zeit ganz auf Eis gelegt zu werden. Die Kampfkunst forderte viel Zeit, brachte mich aber auch sehr schnell sehr weit. Bis ich nach einigen Jahren bemerkte wie sehr mir die Musik fehlt.
Gab es ein explizites Ereignis, welches Sie zur Musik zurückgebracht hat?
Ja, K_Chica (lacht)
Sie treten sowohl Live als auch als DJ auf worin liegt für Sie der klangliche Unterschied, oder sind Ihre DJ sets Ihrem Liveact ähnlich?
Nun – Ich werde versuchen sie bei der Beschreibung meiner Musik nicht mit Adjektiven zu langweilen. Ich mag es zu tanzen und das ist auch der rote Faden der sich sowohl durch meine DJ- als auch meine Live-Sets zieht. Musik, die ich auflege sind selten K_Chico Tracks. Es gibt soviel großartige Musik da draußen, die ich liebend gern selbst komponiert und produziert hätte. Sie aufzulegen und zu mixen versöhnt mich mit dem Gedanken dass es jemand anderes war (lacht). Live passiert etwas anderes. Da spiel ich ausschließlich K_Chico Tracks. Nicht so wie sie im Studio entstanden sind, sondern so wie sie sich entwickeln. Das Studio ist musikalisch gesehen ein Reinraum. Alles geschieht unter optimalen, wenigstens aber unter absehbaren Bedingungen. Tracks werden geschmiedet, gebacken und konstruiert – abgeschieden von der Welt. Live hingegen tanzt mir Euphorella persönlich auf der Nase herum. Der Plan geht zwar geradeaus aber Fehler und Variationen sorgen dafür, dass es kurvig und bergig wird. So bekommen die Tracks Schub und werden lebendig.
Wann kann man Sie das nächste mal Live oder als DJ erleben.
Ihre neuen Produktionen haben immer etwas von einer Geschichte. Ist es eine wahre oder sogar deine eigene Geschichte die du damit erzählen möchtest? Meine Geschichten sind echt und wenn sie es nicht sind, wünschte ich sie wären es. Beides macht für mich keinen Unterschied! Es gibt Menschen, die mich Inspirieren und es gibt Menschen, mit denen ich abrechne. Oft ist es auch nur der Klang der Worte die zu einem bestimmten Sound passen. Und manchmal kommt alles zusammen: „I give you a hug, a kiss and a fuck“
Sie trinken kaum Alkohol und rauchen nicht, was man bei Musikern eher selten findet, hat das damit zu tun dass Sie gerne einen klaren Kopf behalten oder liegt es an Ihrem Alter?
Ich habe nichts gegen ein Glas guten Wein, aber von zuviel Alkohol wird man irgendwann auch überflüssig. Sie sprechen mich auf mein Alter an, ist das eine verborgene Anspielung auf meine vielen Zeitreisen? Wie Sie bereits wissen – werter Freund – Darüber darf ich leider nicht sprechen. Es ist kein Geheimnis, dass ich Älter bin als ich aussehe, aber lassen Sie uns doch lieber wieder über Musik sprechen.
In Ordnung – eine letzte Frage zu diesem Thema. Welches ist Ihr Lieblingsjahrzehnt und warum?
Auch hier möchte ich nicht zuviel verraten, aber ich kann Ihnen versichern – mein Guter – In eine spannendere Zeit hätten sie ihr Leben kaum legen können. Uns allen stehen großartige Ereig- nisse bevor.
Wie hat Ihnen das Shooting und dein Outfit gefallen?
Oh, es war großartig. Ich möchte mich sehr herzlich bei Haniball, Marcus und Philipp für ihre einzigartige Arbeit bedanken. Ich hoffe, dass die Labels das hier lesen und mir die Sachen schen- ken, die ich anhatte. Ich wollte sie nicht mehr ausziehen. Haniball hat nur das Beste für mich ausgesucht. Die Fotos sprechen denke ich für sich. Es war ein einmaliger Tag und ich bin sehr glück- lich über das Ergebnis.
Du planst ja bald ein neues Album aufnehmen, auf was können wir uns gefasst machen, und wirst du dafür bei Major Labels Türklinken polieren oder indipendent bleiben.
Ja, ich arbeite an einem neuen Album, aber ich bin zu alt um Türklinken zu polieren. Wie wir ja alle wissen geht die Entwicklung ohnehin weg von Institutionen – hin zu Netzwerken. Hier wird der Wilde Westen nach und nach von Strukturen abgelöst, die dafür sorgen, dass die Dinosaurier sich überlegen müssen wie sie das überleben. Ich bin mir sicher, dass meine Musik seinen Weg in die richtigen Ohren findet. Wie es klingen wird kann ich nicht sagen. Es wird K_Chico bleiben und es werden illustre Gäste dabei sein.
Glauben Sie an einen Daseinszustand vor und nach dem Leben?
Was hat denn das jetzt damit zu tun? Wollen sie damit sagen ich komme dafür in den Himmel? (lacht) Lassen sie mich Ihre Frage wie folgt beantworten. Ich denke, wir nutzen ca. 3% unseres Gehirns und Luft war das erste Substantiv, dass ich mit keinem meiner Sinne einfangen konnte. Ich bin mir sicher, dass es mehr gibt als (denkt nach) mein Haus, mein Auto und mein Pool (lacht)
Woher nimmst du die Inspiration für deine Songs?
Nicht aus Interviews. Werter Freund – das Gespräch ist beendet (lacht)
Die wohl entspanntesten DJs Kreuzbergs haben es gerade geschafft bei Wilde Bookings zu unterzeichnen. Damit stehen sie neben Nôze, Tiefschwarz und M.A.N.D.Y. im gleichen Artist Roaster und einer steilen Karriere steht nun nichts mehr im Wege. Sacha und Cord von Robosonic waren allerdings im letzen Jahr fast abgetaucht.
Was war im letzen Jahr mit euch los?
Ayayay, die Zeit ab Ende 2008 war privat eine krasse Abfahrt und darunter hat auch Robosonic gelitten. Eine Hälfte von uns war gesundheitlich für mehr als ein halbes Jahr auf Eis gelegt, es gab Schicksalsschläge im Umfeld und andere existenzielle Sachen haben einfach Zeit gefressen. Dazu kam die Finanzkrise, die uns auch nur deshalb getroffen hat, weil wir gerade in dieser Zeit Geld leihen wollten, um in unser Studio und das Büro zu investieren. Wir sind ja beide wieder in der Stadt – es war viel passiert in unserer Berlin-Buenos-Aires-Zeit und seitdem.
Aber wir haben auch zum Beispiel unsere Uni – Abschlussprojekte im Dienste von Kultur und Wissenschaft durchgebügelt.
Woher nehmt ihr die Kraft und den Mut für den Neuanfang?
Wir nennen das eigentlich keinen Neuanfang, eher so ein Upgrade. Was viel zu kurz kam, war die gemeinsame Musikproduktion. Wir waren aber die ganze Zeit aktiv und am Rotieren. Wir haben gespielt. In Berlin und in London, San Francisco, Barcelona, Sydney oder – großes Highlight – bei der Fusion 09 auf der Turmbühne. Das hat Robosonic auch am Leben gehalten bei dem ganzen Gegenwind. Was man zurück bekommt von Menschen und wie man daran wachsen kann finden wir halt nicht in der Uni und auch nicht fremdbestimmt 9 to 5, wir denken da eher an 5 to 9. Und wir mussten sozusagen um unseren Arbeitsplatz kämpfen.
Ein Studio ist ein Büro ist ein Lager ist endlich wieder Raum für Musik… Hat jetzt fast ein Jahr gedauert, das auf die Beine zu stellen. Unser “Sturm und Drang” – nicht nur als Album, sondern auch als Lebensgefühl – hat uns an Grenzen gebracht und zum Glück ein bisschen weiter… wir sind wieder bei vollen Kräften und haben noch ein Leben. Jetzt kommt Level 2.
Was kann man 2010 von euch erwarten?
OS R 2.0! Ein neues „Operating System Robosonic“ wird installiert. Heisst vor allem: es gibt Output, musikalisch und medial. Wir werden wieder eigene Musik veröffentlichen. Diesmal wollen wir aber auch mit anderen Labels zusammenarbeiten anstatt Labelarbeit komplett von A bis Z selber zu bewerkstelligen. Dennoch wird’s einen eigenen neuen Imprint mit dem klangvollen Namen „0001“ geben, der uns weiterhin die Möglichkeit offen lässt, selber digital zu veröffentlichen. Dann werden wir die Künstlerin Bella Berlin produzieren, und ein weltrekordverdächtiges Projekt mit Laura Weider umsetzen.
Und wir liefern auch passioniert den Soundtrack für ein eigenes Produkt, das in den nächsten Monaten präsentiert wird: der schöne gelbe Punchi kriegt passende Musik. (punchi. de). Wir geben uns weiterhin Mühe, unserer Musik einen speziellen Rahmen zu geben, der etwas größer ist als der übliche Clubkontext. Das wird man dann verfolgen können in Social Media Netzwerken und vor allem über unsere neue Webseite „OS R 2.0“, die Mitte April neu hochgefahren wird und an der wir grad fleissig hinter den Kulissen arbeiten. (robosonic.cc) Das ist dann auch die Anschlussstelle für alle, die uns hören oder sehen wollen oder die mit uns zusammenarbeiten oder uns unterstützen möchten. Open Source-Romantik im Beta-Test sozusagen, ein Experiment. Es wird viel umsonst geben, aber Robosonic kann auch nur existieren, wenn was zu essen da ist. Das Berlin Kreuzberg Institut aka BKI wird sich in dem Zuge auch ein wenig verändern, es wird umformatiert und bekommt eine schicke neue Webseite, die ebenfalls Mitte April ins Netz gestellt wird.
Was ist das BKI?
BKI ist ein Podcast, von dem wir bisher etwa 20 Folgen gehostet haben. Er ist 2008 entstanden aus einer Kooperation mit dem Berlin Mitte Institut aka BMI. Das ursprüngliche BKI Format war eine monatliche 3 Stunden Show. 2 Stunden waren für unsere Gäste bestimmt, die wir eingeladen haben, sich mit exklusiven Mixen oder Livesets und in Skype Interviews zu präsentieren. Als Gäste hatten wir u.a. Phonique, Stephan Bodzin, Rodriguez Jr, Riva Starr, Style Of Eye, Zombie Dis- co Squad, Kaiserdisco, P.toile, Till Von Sein, Adam Port, &Me, Rampa, Basti Grub, Idiotproof, Santiago & Bushido, Deadset live, Christian Martin, Justin Martin, Catz N Dogz, J.Phlip, Dominik Eulberg, Emerson Todd, Shir Khan, Android Cartel, Daniele Papini, Paul Brtschitsch live, Dave Shokh live, Fabrice Lig aka Soul Designer, Fresh Meat & Kandel, Donk Boys, Qzen, Deo & Z- Man …
13 der Sendungen haben wir mit einem eigenem DJ Mix eröffnet. In den letzten Monaten hat es einfach zeitlich nicht mehr gepasst den ganzen Content selbst zu produzieren und zu verwalten. Jetzt starten wir mit dem Format etwas lockerer in den Frühling und schauen ob jemand in Zukunft mit uns Energie ins BKI reinsteckt.
proud traf Oddvar in seinem Studio zum Shooting und Interview im ehemaligen Rundfunkzentrum der DDR.Du kommst aus Hildesheim, hast einen norwegischen Vornamen und du hast in Hannover als Verlagskaufmann gearbeitet. Wie kamst du zur Musik, wie kamst du nach Berlin? Bist du nach dem Skilangläufer Oddvar Bra benannt worden?
Ja. (lacht) Mein Vater war begeisterter Skilangläufer und ein großer Fan von Bra. Musik war schon immer Bestandteil meines Lebens. Ich habe früher in einer kleinen Band Bass gespielt. Mit Freunden bin ich dann mal nach Kassel ins Stammheim gefahren. Danach verkaufte ich meinen Bass und habe mir von dem Geld meine ersten Turntables finanziert. Über meinen Kumpel Rafael bin ich in die die Goa-Szene und dann in die elektronische Musik gerutscht. Die Arbeit beim Verlag gab mir zwar finanzielle Sicherheit, war aber total konservativ, nicht kreativ oder musikbezogen. Danach beschloss ich, an der SAE Tontechnik zu studieren. Hamburg und Berlin standen zur Auswahl. Also ging ich nach Berlin (grinst), habe das Studium auch abgeschlossen und dann eine Zeit lang bei Native Instruments gearbeitet. Das war schon ganz cool, hat mir aber zu viel Zeit geraubt. Nach zwei Jahren beschloss ich, mich komplett auf meine Musik zu konzentrieren.
Normalerweise erreiche ich keinen DJ vor drei Uhr Nachmittags. Wir führen das Interview jetzt morgens um zwölf.
Ich arbeite generell lieber tagsüber als nachts. Ich wohne auch mit meiner Freundin zusammen, da will man abends halt gemeinsam essen und den Tag ausklingen lassen. Früher habe ich auch zu Hause gearbeitet. Da konnte ich nachts eh nicht so laut sein.
Du hast das Traktor Interface mitentwickelt und wurdest beim Shooting mit dem iPhone App. Hipstermatic fotografiert, das analoge Fehler der Polaroid Kameras imitiert, wo stehst du in der analog versus digital Debatte? Wie stehst du zu Vinyl?
Es ist so eine zwiespältige Sache, gerade als Labelbetreiber sollte man schon Vinyl machen, aber Geld macht man eher digital. Klar, wenn du Vinyl rausbringst, verkauft sich das digitale auf jeden Fall auch besser. Der Vinylmarkt ist einfach total schwierig. Früher haben sicher 90 % aller DJs mit Vinyl aufgelegt, heute sind es sicher unter 50 %. Das Shooting war super locker, wirklich angenehm. Die Fotos finde ich auch sehr cool.
Ist Traktor so etwas wie die “Atombombe” für die elektronische Musikwelt?
Nein, nicht wirklich. Wenn Traktor nicht entwickelt worden wäre, hätte sich der Markt mehr auf CDs verlagert. Es gibt eben keinen teureren Tonträger als Vinyl. Traktor hat das Auflegen sehr erleichtert. Ich glaube, wenn ich dir morgens Traktor beibringe, könntest du abends schon auftreten. Beim Vinyl musste man sich schon mehr Mühe geben, ich weiß nicht, wie viele Übergänge ich am Anfang zerrissen habe. Das Handwerk ist durch Traktor weggefallen, etwas schade ist das schon. Die ganze Arbeit, die man investiert hat, um mit Vinyl zu mixen, war dann praktisch umsonst. Dementsprechend kann man nur mit DJing nicht mehr so richtig erfolgreich werden. Man muss schon produzieren, um sich von anderen abzuheben. Das legt den Fokus wieder mehr auf den Musiker.
Aber um von DJ-Kollegen akzeptiert zu werden, sollte man das alte Handwerk noch beherrschen?
Nee, ich glaube nicht. Das interessiert heute kaum noch jemanden. Die Entwicklung ist nun mal in diese Richtung gegangen. Klar, ist es merkwürdig, wenn du jemanden auflegen siehst, von dem du weißt, er hat sich bis vor Kurzem kaum mit Musik beschäftigt. Dadurch kommt es beim Auflegen eben mehr auf die Trackauswahl an.
Du hast das Label Chocolate gegründet. Wie kamst du auf den Namen? Und was kriegen wir als Nächstes von dir zu hören?
Meine neue EP “Play” ist gerade rausgekommen – auch auf Vinyl. Der Labelname kam zum Teil durch die Skatermarke Chocolate – ich habe früher viel geskatet, und natürlich, weil ich Scho- kolade liebe!
Dann freust du dich sicher schon auf die belgische Schokolade, wenn du am 20.01. im “The Wood” in Brüssel auflegst!
Klar! Am 19.01. lege ich noch im Cookies zur Fashionweekparty auf.
Apropos Fashionweek, wie viel Wert legst du auf Mode?
Unter der Woche kaum, da müssen die Klamotten eher bequem sein. Wenn ich auflege oder weggehe, mache ich mir schon Gedanken, was ich so anziehe.
Wann ist Musik für dich gute Musik?
Durch das Tontechnikstudium und auch durch das Produzieren kann ich keine Musik mehr hören, ohne sie gleich zu analysieren. Es gibt Musik, die gut produziert ist, die ich dann aber vom Inhalt her nicht so sehr mag, und es gibt auch schlecht produzierte Tracks, wo ich den Inhalt, die Idee gut finde. So oder so ist die Frage nach guter Musik nicht ohne den Einfluss des eigenen Geschmacks beantwortbar. Joris Voorn hat zum Beispiel großartige Sachen produziert. Ich mag es auch, wenn natürliche Instrumente mit dabei sind. Seien es irgendwelche Bongos, ein Saxophon oder ne Trompete. So was ist bei mir in allen Produktionen zu finden. Komplett synthetische Sounds finde ich unsexy.
Wieso hast du dir eigentlich einen Künstlernamen gewählt? Burak Sar ist doch ein guter Name.
Ich wollte eigentlich nicht, dass die Leute meinen Namen wissen, aber jetzt ist es halt so.
Dein Vater hat dich vor allem an die traditionelle Türkische Musik herangeführt. Hast du selber auch ein Instrument gespielt?
Ich habe Bass und Drums gespielt und auch Saiteninstrumente und Keyboard.
Du produzierst sehr schnell deine Tracks.
Meine Lieder entstehen in 25 Minuten. Mein Album, Dejame, habe ich in drei Tagen produziert.
Funktioniert das wie im Baukasten- Prinzip?
Nein. Baukasten geht ja nicht, da ich alles selbst mache. Ich bin ja kein Sample-Produzent. Ich nehme Klänge auf, die ich selbst einspiele.
Dejame ist dein Debütalbum und kommt am 01. Mai auf Cocolino raus?
Richtig. Aber das Album kommt nicht in einem Paket raus, sondern in drei Parts. Dreimal Vinyl, jeweils drei Lieder. Danach kommt noch eine Doppel- CD raus, mit einem Live-Set und 9 Chill-Out Tracks. Auf Beatport werden alle Lieder in ihrer Original-Länge erhältlich sein, also 10 – 15 Minuten.
Wieso komponierst du so lange Tracks?
Manchen Dingen musst du einfach Zeit geben. Da redet jetzt nur der Musiker in mir. Es gibt kein Gesetz. Wenn der DJ kein Bock drauf hat, soll er einfach in der Mitte anfangen.
Wenn du so viel produzierst, hast du wahrscheinlich unendlich viele Tracks rumliegen?
Ich habe um die 200-300 Tracks.
Was bedeuten diese Tracks für dein Debütalbum? Wieso gerade die?
Sie bedeuten gar nichts fürs Album. Eigentlich hätte dieses Album aus Liedern bestehen sollen, die noch vor Nesrib, Orgsa, oder Trompeta rausgekommen sind. Das sind aber jetzt alles neue Lieder. Es ist alles dabei, von japanischen Flöten bis Loops, die rückwärts laufen. Das Album zeigt mit was für einer Musik ich in Berührung war.
Was hat es mit deinem neuen Label Cocolino auf sich?
Ich habe Cocolino eigentlich nur aus einem Grund gestartet, und zwar um die Rechte an meinen Tracks selbst zu behalten und um nicht auf mehreren Plattformen zu veröffentlichen. Es ist kein Label um Leute zu signen. Es geht nur um mich und meine Leute, um denen eine Plattform zu geben.
Was hat es mit dem Geiger auf deinem Arm auf sich?
Der Geiger bin ich. Eigentlich soll mich das nur ohne Worte beschreiben. Was siehst du da? Ich sehe nur eins, einen Musiker, der Geige spielt – Augen zu und weg.
Du bist von Frankfurt nach Berlin gezogen. Bist du viel unterwegs, oder bleibst du auch mal zu Hause?
Als ich das erste Mal meine Boxen im Schlafzimmer aufgestellt habe, zum produzieren, habe ich zwei Tage lang das Schlafzimmer nicht verlassen. Doch, ich musste kurz durchs Wohnzimmer, um mein Essen abzuholen. Ich habe die fetten Boxen vom Club der Visionäre, die Bullfrogs. Neue Boxen, nicht so ausgelutscht wie dort. Diese Boxen in dem kleinen Zimmer, das kannst du dir gar nicht vorstellen. Du hast das Gefühl du steigst um von Käfer auf Ferrari.
Hat das deine Produktionen verändert?
Es hat etwas am Sound verändert, am Technischen, aber nicht an den Geschichten.
Was willst du mit dem Album erreichen?
Ich erhoffe mir nur eine Sache, dass ich kein schlechtes Feedback abbekomme. Ich will nicht das beste Feedback abbekommen. Ich will auch nicht nochmal einen draufsetzen. Ich will einfach nur kein Feedback bekommen, was mir das Gefühl gibt, „ey man, hättest du es doch einfach gelassen“. Das beste Feedback wäre „das ist Musik“.
Bist du ein Einzelkämpfer?
Ich habe viele, viele Filme geguckt und die bösen Charaktere haben mir immer am Besten gefallen. Deswegen habe ich mir gesagt „du wirst jetzt auch so ein Arschloch“. Nein, Quatsch. An meiner Art, wie ich hier mit dir Rede siehst du ja wahrscheinlich auch, dass mir das alles am Arsch vorbei geht. Ich habe bis jetzt einfach immer nur meine Mucke reden lassen.
